Niki Lindroth von Bahr,
Something To Remember

Riche Lilla Baren 20.05.2020-14.06.2020

Lilla Baren presenterar stolt Niki indroth von Bahr, Something To Remember.I utställningen i Lilla Baren visas hennes senaste film upp, Something To Remember. På väggarna visas även prints ur samma film. Hon visar även utvalda skulpturer såsom  Montauk Monster och Fukushima Rabbit. Niki blev nominerad till DN´s kulturpris 2020, och har nyligen haft en stor soloutställning på färgfabriken, allt detta har hänt efter att hon ställde ut i stora baren på Riche senast.

Om Niki Lindroth von Bahr

About
Niki Lindroth von Bahr is an artist and animation director based in Stockholm. Her award winning short films The Burden (2017), Bath House (2014) and Tord and Tord (2010) has been screened at festivals like Cannes, Berlinale, Toronto and Sundance. The Burden has since its premiere in 2017 won 82 awards, including the Cristal for Best Short Film in Annecy, Best International Short Film in Toronto and Guldbaggen for Best Short Film.Niki got her master degree in fine arts from The Royal Institute of Art in 2016. She is represented as an artist by Stene Projects Gallery in Stockholm and as a director by Nexus Studios in London. Niki is also a costume designer and has been working for artists like Fever Ray and David Bowie.

Introduction (from Stene Projects Gallery)
During recent years the model has become somewhat of a trademark for artist, sculptor and film maker Niki Lindroth von Bahr. Her award-winning movies Tord and Tord (2010), Bath House (2014) and The Burden (2017) are all created through stop motion animations with animal dolls in highly detailed miniature landscapes. One of the models has even become a work of its own; exhibited at gallery Stene Projects the spring of 2017, the large piece Bördan C filled up the whole exhibition space, inviting its viewers into the intriguing atmosphere of Lindroth von Bahr.The animal theme has followed Lindroth von Bahr throughout her oeuvre. Nevertheless, she is neither a realist nor a naturalist. Many of the animals depicted are either distinguished by human behaviour or pure phantasms – mutants and monstrous crossbreeds, sometimes even sick or dead (for example her ear-less Fukushima rabbits). Herself she views her works as “modern fables”, exploring human relations through the filter of animality.The model is commonly used as a tool for architects or city planners. To its form belongs a certain tradition of useful representation. If it lacks a purpose, the model is usually regarded as a toy or a craft. This is not the case for Lindroth von Bahr. By down-sizing and recreating the most prosaic objects – like a fire extinguisher or a piece of garbage on the ground – she manages to bring uncanny life into her small-scale universes. In the experience of almost-real, Lindroth von Bahr points to the details of life that we are used to overlooking. In a way, she makes the model even more real than reality itself.Despite the seemingly naïve approach, the modern fables of Lindroth von Bahr explores both political and existential themes. By distorting human behaviour and human environments using on the one hand animality, and on the other hand scale, she manages to throw light upon the some of the most trivial yet fascinating aspects of our everyday life.

/Astrid Grelz Andersson

Pris vid förfrågan,
vänligen kontakta calle@riche.se

Louise Fenger-Krog, 
Trygga Konsumtionen 

Restaurang Riche, 26.05.2020 – 01.08.2020

I Stora Baren på Restaurang Riche

Bakgrunden till vissa av Louise Fenger-Krog målningar är att inför 2000-talet försöka måla naturmåleri för det nya milleniet – att visa på naturens absoluta och eviga relevans och grund för allt liv på jorden och bygger på gyllene snittet. Vattnet och speglingen – förskjutningen som också reflekterar samtidens digitala parallellvärldar och det okontrollerbara under ytan. Den gröna färgen för den nya miljömedvetenheten. Första versionen visades hos Leger 2002

#artistsforfuture
Med sin miljömedvetenhet och Trygga Konsumtionen-målning föll det sig naturligt att Louise Fenger-Krog blev en av de mest tongivande konstnärerna bakom #artistsforfuture som är en av grupperna runt Greta Thunbergs #fridaysforfuture. 

”Tankar om den politiska samtiden fick mig att parallellt med mitt natur o landskapsmåleri– som är ett ställningstagande för miljön – arbeta med mer politiskt tydliga motiv som rör yttrandefriheten,ekonomi- och energifrågorna. Ett slags bildmässiga fusioner eller blandningar av vitt skilda bildelement som anakronistiska kommentarer till samtiden och tillägnan mina bortgångna föräldrar.”

 Louise Fenger-Krog

 VERKFÖRTECKNING
vid intresse vänligen kontakta Calle@riche.se

 

Isak Sundström,
The Movement of the free spirit-
The Nameless wild one

Taverna Brillo, 08.05.2020 – 08.07.2020

Isak Sundström visar textila verk och teckningar i Växthuset.

Isak sundström, Konstnär och musiker, född 1983 Gotland, verksam i Stockholm

Taverna Brillo

visar konsten för de som känner sig friska att komma till oss och njuta

av konsten på lagom avstånd till varandra.

Delar av projektet visas även på Bonniers Konsthall som en del av utställningen I Am Not One

The Movement of the free spirit- The Nameless wild one

Isak Sundström

har i sitt senaste arbete intresserat sig och inspirerats av en rörelse

som kallades för The Movement of the free spirit och som var aktiv

under 1200-talet till ca 1400-talet i främst Tyskland, Frankrike och

Italien. Rörelsen anhängare drog omkring i lösa skaror utan någon fast

organisation. Deras idéer vilade på mystiska läror, så som Mäster

Eckharts predikningar och Marguerite Poretes bok The Mirror Of simple

Souls.

De utövade en gränslös frihet, både sexuell och själslig sådan, stod

utanför alla system och opponerade sig mot i princip allt. Rörelsen

uppstod och fick fäste i Europa under Digerdöden, och läran hade en

stark dragning åt panteism och apokalyptik.

Det enda som finns nedskrivet om deras tanker och idéer kommer från

rättegångsprotokoll då rörelsens anhängare ständigt dömdes och

avrättades för kätteri. Anhängarna levde också efter ett medeltida ideal

då anonymitet var något väldigt nobelt, i anonymiteten fanns en frihet

och en gudomlighet. Dom kallade sig för De Namnlösa Vilda (The Nameless

wild One). Dom var ett slags fria Nobodys.

Sundström har i sina arbeten fritt låtit sig inspirerats av deras tankar

och idéer och arbetat med olika slags uttryck och material och placerat

dom i en mer nutida kontext. Vi lever idag i en slags katastrofens tid,

som ter sig ganska lik tiden under medeltiden, då föreställningen om

undergången ständigt var närvarande. The Movement of the free spirits

idéer står då för ett slags alternativt leverne, en väg ut ur alla

ekonomiska system. Deras aningen fatala livsåskådning kan både ses som

förödande och lockande.

(ur rättegångs protokoll från 1300-talet)

”Säg mig, vem är du?!”

”Jag vet Inte”

”Hur kan du inte veta vem du är? ”

”Jag är inte flicka, inte kvinna, inte man, icke pojke, jag är varken det ena eller andra”

”Säg mig, vad är ditt namn?!”

”Jag är Den Namnlösa Vilda”

VERKLISTA

vid intresse kontakta;

calle@svbr.se

Peter Hagdahl

RICHE 03.03.2020 - tills vidare

Peter Hagdahl visar två verk på Riche mellan 3 mars och 19 april,

2020. Konstverken kan liknas vid en slags flödesscheman som blandar

måleri, teckning och rörlig bild till sammansatta spänningsfält av

rörelser, konflikter och händelser.

Hagdahls konst består ofta av tvärvetenskapliga och poetiska

återgivningar mellan motsägelser, händelser och omständigheter – där

platsens karaktär såväl som den aktuella situationen är viktiga

komponenter och utgångspunkter. Ett vanligt tema i hela Hagdahls arbete

har varit att gestalta det stabila mot det instabila och flyktiga, där

varje beskrivning eller konstruktion är direkt beroende av händelser och

reflektioner både utanför och inom oss själva.

Peter Hagdahl har bland annat arbetat som professor vid Konstfack,

Stockholm och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Sedan 2014 har han vid

sidan av sitt konstnärskap varit curator på Statens konstråd där han

arbetar i en mängd olika situationer och format för det offentliga

rummet.

Hagdahls konstnärliga praktik sträcker sig mellan forskningsprojekt

och utställningar i olika format och sammanhang både i Sverige och

utomlands. Bland de platser där han har gjort utställningar är PS1, New

York, Moderna Museet, Stockholm; ICC Tokyo; Musée d’Art Moderne de la

Ville de Paris, Kiasma, Helsingfors och Centro Cultural del Conde Duque,

Madrid.

SE VERKFÖRTECKNING HÄR;

https://riche.se/konst/utstall...

Charlotte Birnbaum + DAWID, PLATEAUX

TEATERGRILLEN 02.19.2020- tills vidare

PLATEAUX är en utställning med objekt av Charlotte Birnbaum och fotografier av DAWID.

På vernissage nyss för CHARLOTTE BIRNBAUMS PLATEAUX på Teatergrillen. Hon ställer ut sina objets trouvés/arrangés tillsammans med fotografier av DAWID av några av dem. En säregen kombination av Divine Decadence och Stramhet. Mycket personligt, men också en återklang – Aby Warburg skulle ha talat om NACHHALL – av manierism och barock.

En av många reaktioner, av den alltid lika vältalige Carl-Johan Malmberg, författare, konnässör, och kritiker på Svenska Dagbladet. 

Verken är till salu, se här