Peter Hagdahl visar två verk på Riche mellan 3 mars och 19 april,
2020. Konstverken kan liknas vid en slags flödesscheman som blandar
måleri, teckning och rörlig bild till sammansatta spänningsfält av
rörelser, konflikter och händelser.
Hagdahls konst består ofta av tvärvetenskapliga och poetiska
återgivningar mellan motsägelser, händelser och omständigheter – där
platsens karaktär såväl som den aktuella situationen är viktiga
komponenter och utgångspunkter. Ett vanligt tema i hela Hagdahls arbete
har varit att gestalta det stabila mot det instabila och flyktiga, där
varje beskrivning eller konstruktion är direkt beroende av händelser och
reflektioner både utanför och inom oss själva.
Peter Hagdahl har bland annat arbetat som professor vid Konstfack,
Stockholm och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Sedan 2014 har han vid
sidan av sitt konstnärskap varit curator på Statens konstråd där han
arbetar i en mängd olika situationer och format för det offentliga
rummet.
Hagdahls konstnärliga praktik sträcker sig mellan forskningsprojekt
och utställningar i olika format och sammanhang både i Sverige och
utomlands. Bland de platser där han har gjort utställningar är PS1, New
York, Moderna Museet, Stockholm; ICC Tokyo; Musée d’Art Moderne de la
Ville de Paris, Kiasma, Helsingfors och Centro Cultural del Conde Duque,
Madrid.
SE VERKFÖRTECKNING HÄR;
PLATEAUX är en utställning med objekt av Charlotte Birnbaum och fotografier av DAWID.
På vernissage nyss för CHARLOTTE BIRNBAUMS PLATEAUX på Teatergrillen. Hon ställer ut sina objets trouvés/arrangés tillsammans med fotografier av DAWID av några av dem. En säregen kombination av Divine Decadence och Stramhet. Mycket personligt, men också en återklang – Aby Warburg skulle ha talat om NACHHALL – av manierism och barock.
En av många reaktioner, av den alltid lika vältalige Carl-Johan Malmberg, författare, konnässör, och kritiker på Svenska Dagbladet.
Verken är till salu, se här
Under Oss
Mörkt blågröna maneter och bläckfiskar som uppgivna leviterar i
djupen eller vilar ensamma på havsbotten. I Lars Lengquists målningar är
havsdjuren både identifikation och närmast en politisk reflektion över
hyperindividualismens framfart med oss människor och våra känsliga
psyken.
”Jag har i stunder av sorg, vemod och viss förtvivlan identifierat
mig med maneter. Jag simmar lite upp, lite ner. Hoppas att jag inte blir
uppsköljd på en strand. Och rätt var det är, så har jag bränt någon med
det där trasslet av tentakler som bara hänger och slänger där under
jaget. Men jag överlever. Det mesta”… skriver konstnären i den text som
hör till utställningen.
”Det var när jag fann den här djupt blågröna färgen som idén med
havsdjuren kom till mig. Det var bara den varianten av ryska
akvarellfärger från St. Petersburg, och det är just den turkosa nyansen
som bjuder på samma vackra men nästan skrämmande undervattenssdjup.
Färgen måste upplevas i verkligheten” beskriver Lars Lengquist.
Utställningen består av 8 akvareller. Alla är utförda i blågrön akvarell. Alla är ramade och till försäljning.
Utställningen pågår från 18 mars tills vidare.
larslengquist.se
lars@diagram.se
Skogsbilder
“När jag målar med staffli i skogen är det viktigt att hitta en plats
med relativt plan mark att stå på. Det är också viktigt att det är rätt
ljusförhållanden. Du vill inte ha direkt solljus på eller bakom duken
men heller inte stå under ett skuggande lövverk som färgar ljuset grönt.
Det är även bra om det är folktomt.
När jag hittat en plats som uppfyller dessa kriterier tittar jag mig
omkring efter ett bra motiv. Det kan vara en böjd gren eller en
uppseendeväckande trädstam men det räcker med en samling granris för att
jag skall ha nog med material då motivet egentligen är sekundärt. Jag
använder det för att hitta vinklar till den underliggande skissen men
slutar oftast titta upp kort in i processen. Det finns dock där att
referera till vid behov.
Med skogen som bakgrund tillåts jag att tillfälligt frigöra mig från
tankar och medvetna handlingar. Det hjälper mig att arbeta djärvare,
utan att fästa mig vid enskilda delar av målningen. På så vis kan jag
möblera om och ändra teckning och färgackord snabbt och utan ånger tills
målningen fungerar. Då det snabba tempot gör att de flesta besluten
sker undermedvetet skapas en situation där jag kan tillåta mig att
kanalisera influenser och referenser, framförallt ur den modernistiska
målartraditionen i detta fall, så att dom blandas med intrycken från
naturen runtomkring mig.
Att återupprepa handlingen att gå ut och måla i skogen som så många
gjort tidigare genom historien blir alltså ett sätt för mig att på ett
intuitivt plan undersöka och assimilera det modernistiska måleriets
historia och praktik.”
Verken är till salu.
Vid intresse kontakta; calle.carboni@svenskabrasserier.se
