Katarina Löfström

TAVERNA BRILLO 2020.11.04 – 2020.12.01

Fugue

Katarina Löfström (född 1970), är utbildad vid Konstfack och bor och

arbetar i Stockholm. Hon arbetar framför allt med video, digitala

animationer och skulpturala installationer. Hennes konst handlar ofta om

att tänja på perceptionens gränser. Löfström arbetar gärna med

audiovisuellt formspråk och är intresserad av optiska fenomen, ofta i

relation till ljud.

Under senare delen av 90-talet jobbade hon med kommersiell film

tillsammans med regissören Jonas Åkerlund, och skrev bl a manus till

popvideos för Madonna, Prodigy och Moby innan hon återgick till sin egen

konstnärliga praktik.

Hon har sedan dess arbetat med utställningar och offentliga

gestaltningar i Sverige och internationellt. I somras kunde man se

hennes verk Open Source (Panavision) på Nybroplan i Stockholm

och hon har visats på institutioner som Bonniers Konsthall, Malmö

Konsthall och Norrköpings Konstmuseum.

2019 tilldelades hon Filmformpriset för sina betydande insatser inom

videokonst. Hon är representerad på Moderna Museet i Stockholm, på Neuer

Berliner Kunstverein, i Wanås Skulpturpark, på biblioteket i Alexandria

m.fl.

 

I Växthusbaren visar hon en version av sin filmserie Fugue, som är inspirerat av fåglars rörelser i flock. Namnet är en musikterm som kommer från latinet och betyder flykt – jaga.

Grupper av ljuspunkter rör sig över väggen i Växthusbaren och skapar

slumpvisa flockar och formationer. Genom att använda sig av fåglarnas

formationer som inspiration till den verket vill konstnären knyta an

till hur vi som individer i en grupp tillsammans formar en ny helhet,

baserat på flockmedlemmarnas enkla principer för att inte kollapsa

flocken:

  • vidhäftning (rör dig i samma riktning som andra)
  • sammanhållning (håll dig nära andra)
  • repulsion (krocka inte)

 

Katarina Löfström representeras av galleri Andréhn-Schiptjenko i Stockholm.

www.katarinalofstrom.com

http://www.andrehn-schiptjenko...

Roland Hjort + Folkform

BAR BRILLO 29.10.2020 -07.12.2020

The exhibition L’art plissé focuses on the subtle art of pleating.Roland Hjort will present 10 newly created artworks – some of which are folded. “Many of my artworks depict surrealist shapes morphing in different spaces, like variations of different parts,” explains Hjort. Roland Hjort was one of the co-founders of the Swedish clothing brand Whyred in 1999, and served as its chief designer for more than 20 years. The name Whyred draws on the work of 20th-century artist Sven “X-et” Erixon, who was Hjort’s grandfather. Today, Hjort primarily works as an artist, while still retaining his own fashion brand, Hjort. He has received a number of accolades for his design work, including the Elle Gala’s Designer of the Year award in 2006, and Guldknappen in 2014.Roland Hjort asked Folkform to join him in interpreting traditional pleating techniques. Using textile prints of Hjort’s works Folkform decided to create pleated lampshades, giving the lights a dynamic, sculptural character.“We have never worked with textiles in our lighting design before,” says Anna Lovisa Holmquist, who co-founded Folkform together with Chandra Ahlsell in 2005. “But the collaboration with Roland became an opportunity to draw inspiration from each other’s artistry and materials.”L’art plissé will be on display at Bar Brillo in Stockholm from 29 October to 21 November 2020. The first edition of table lamps will be numbered and signed, and have been exclusively produced for the exhibition. Hjort’s works are also originals. About FolkformFolkform was founded in 2005 and is run by Stockholm-based designers Chandra Ahlsell (b. 1973) and Anna Lovisa Holmquist (f. 1978). They began collaborating while studying industrial design at Konstfack in Stockholm. Ahlsell went on to study at the Pratt Institute in New York, while Holmquist pursued her studies at Goldsmiths in London as well as the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. Folkform’s work is represented in the collections of the Swedish Nationalmuseum in Stockholm, as well as Nasjonalmuseet in Oslo. In 2019, Folkform won the Bruno Mathsson Award, the most prestigious design prize in the Nordics.   

Patrik Miller

RICHE 08.11.2020 - 05.12.2020

Den 8 november i år skulle Michael Nyqvist ha fyllt 60 år. Michael Nyqvist Foundation är en stiftelse som initierats för att premiera skådespelare som verkar i hans anda. Varje år delas pris ut till en person och en grupp som levandegör skådespelarkonstens förmåga att förena människor. Stiftelsen är icke-vinstdrivande och beroende av donationer för att kunna fortsätta sitt arbete. Därför har stiftelsen tagit fram exklusiva fotografier på Michael i små, numrerade upplagor. Alla bilderna du ser här på Riche är tagna av internationellt erkände fotografen Patrik Miller och finns att köpa på på www.michaelnyqvistfoundation.org. Så genom att köpa ett konstverk med Michael som motiv, bidrar du till att hans vision förs vidare. Tack.

Johan Barrett / Olle Halvars

RICHE LILLA BAREN 19.11.2020 – 12.12.2020

Nature on Speed

Johan Barrett och Olle Halvars är aktuella med en ny utställning i

Lilla baren på Riche. I utställningen ”Nature on Speed” visar de

separata och gemensamma verk. Det skeva och utflippade har förstärkts i

denna utställning då Barrett och Halvars har fokuserat på collagets

möjligheter och begränsningar. Sammanfogade delar som skapar nya

mutationer och världar.

Johan Barrett är född 1983 i Uppsala och bodde en period som barn i

Pennsylvania, USA. Han är bland annat utbildad vid Grafikskolan och

Beckmans Designhögskola och är verksam som konstnär och grafisk

formgivare. De som är bekanta med Barretts konst sedan tidigare kommer

att känna igen de lekfulla och samtidigt drömska motiven.

johanbarrett.com

Instagram: @johandavidbarrett

Olle Halvars är född 1985 i Märsta utanför Stockholm. Han är utbildad

vid Grafikskolan och Konstfack och är verksam som konstnär och

konstpedagog. Halvars arbetar främst med grafik, oftast i större format

med textil och skulpturer. I sina tryck använder han ett enklare

bilduttryck; en mix av urklipp, breda penseldrag och karvat trä.

ollehalvars.com

Instagram: @ollehalvars

Peter Hagdahl

RICHE 03.03.2020 - tills vidare

Peter Hagdahl visar två verk på Riche mellan 3 mars och 19 april,

2020. Konstverken kan liknas vid en slags flödesscheman som blandar

måleri, teckning och rörlig bild till sammansatta spänningsfält av

rörelser, konflikter och händelser.

Hagdahls konst består ofta av tvärvetenskapliga och poetiska

återgivningar mellan motsägelser, händelser och omständigheter – där

platsens karaktär såväl som den aktuella situationen är viktiga

komponenter och utgångspunkter. Ett vanligt tema i hela Hagdahls arbete

har varit att gestalta det stabila mot det instabila och flyktiga, där

varje beskrivning eller konstruktion är direkt beroende av händelser och

reflektioner både utanför och inom oss själva.

Peter Hagdahl har bland annat arbetat som professor vid Konstfack,

Stockholm och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Sedan 2014 har han vid

sidan av sitt konstnärskap varit curator på Statens konstråd där han

arbetar i en mängd olika situationer och format för det offentliga

rummet.

Hagdahls konstnärliga praktik sträcker sig mellan forskningsprojekt

och utställningar i olika format och sammanhang både i Sverige och

utomlands. Bland de platser där han har gjort utställningar är PS1, New

York, Moderna Museet, Stockholm; ICC Tokyo; Musée d’Art Moderne de la

Ville de Paris, Kiasma, Helsingfors och Centro Cultural del Conde Duque,

Madrid.

SE VERKFÖRTECKNING HÄR;

https://riche.se/konst/utstall...